文
令狐伯光
《我是唱作人2》在昨晚正式上线了第二期。
由于昨晚另一档音乐综艺节目总决赛，同时因为“歌王”人选的争议。
导致全网关于音乐综艺的讨论，全都集中在另一档节目上。相反，《我是唱作人2》第2期讨论便比较少。
但如果回到音乐本身来讲。
另一档音乐综艺节目的决赛的歌曲，是真的没有什么好讨论的，道理大家都懂。
相反，《我是唱作人2》第2期还真的不错。
可能唱作人们不像第一期那么紧张，大多数表现都比第一期好。
其中最值得说的两位音乐人，大概还是在淘汰边缘的隔壁老樊，与首期成绩还行，但观众评价不够的摇滚老炮儿郑钧吧！
同时，这两位音乐人的表演的时候。
可以说同时都呈现了一个东西：嚎了那么一嗓子。
gai首期作品就飚过高音，霍尊和陈粒还是很稳，张艺兴和刘思鉴差不多，马頔走的清新民谣风。
相反，和第一期的歌曲呈现相比。
郑钧首期和隔壁老樊都在唱法，还有音乐的呈现有很大改变。
最终结果也有些相似，隔壁老樊挑战成功淘汰马頔，而郑钧挑战gai成功晋级上位区。
但呈现的效果还是有不同的。
郑钧的歌曲《低空飞行》好评率更多，隔壁老樊的歌曲《第三种人》也相当不错，但始终还是差了一点。
那么到底差了点什么呢？
从伯光个人音乐鉴赏力来讲，不管是曲子，歌词，编曲，制作再到歌曲表达的内核思考，都差了那么点意外。
导致这个问题的发原因，则来自于两人音乐圈子不同。
所形成的音乐水平能力的呈现（当然这也有点像废话，郑钧不是隔壁老樊能比较的）。
华语音乐产业，其实个很重要的发展规律。
华语乐坛音乐圈子
港台乐坛不提了，对于华语乐坛影响巨大。
内地流行乐坛的话，除了民族，民歌和传统音乐这些比较官方的。流行音乐主流类型，一支有着两支。
一支是崔健开创、再到魔岩三杰、唐朝乐队、郑钧、汪峰等，和后来转入”地下十年“的内地摇滚圈。
内地的摇滚音乐人与摇滚乐队，堪称是大神和经典作品无数。
另一支是高晓松等人开创”校园民谣“，再到后来延伸到宋冬野，马頔等人改编后的新民谣圈子。
如果从类型上看，除了高晓松、老狼和小柯等等。
许巍（沾点边），朴树和李健都是其中人物。
其它华语主流音乐类型，港台情歌仍然不提了，一直是华语乐坛半壁江山。
其它像RB、新中国风，再到说唱，大家都知道是年左右台湾周杰伦等人开创的。
内地的胡彦斌，许嵩等音乐人。
严格说来，他们都受到周杰伦等台湾音乐人的影响，只是音乐能力强大，做出属于自己的音乐风格。
除此之外，当年内地音乐圈子还有很多。
比如和民歌靠近但更市场化的刀郎（新疆民歌结合），凤凰传奇等等。
比如大陆通俗情歌网络歌手，代表就是郑源，六哲，欢子等等歌手。
比如介于两者间的校园网络歌手，代表人就是许嵩（最强的），徐良，汪苏泷和后弦等等音乐人。
但是在年过后，除了能力最强的许嵩，还有汪苏泷也逐渐走向主流。
其它像郑源，六哲，欢子，徐良和后弦都逐渐消失在大众眼前。
说得难听点就是“过气”了。
隔壁老樊和郑钧的区别
感觉前面写了那么多，似乎和郑钧和隔壁老樊没有什么关系。
实际上，伯光只想说一件事情。
华语乐坛非常主流的音乐圈子，和不那么主流的音乐子相比，确实呈现出了一个明显的差距。
一是不非主流的音乐圈子或许非常赚钱，但不受主流认可有自卑心理。
如果说摇滚圈，民谣圈等圈子不主流的大神，他们的矛盾是不受市场的欢迎（觉得观众水平差，听不懂）。
他们不主动靠近市场，保持所谓的“音乐艺术优越感”的话。
那么其它非主流的音乐圈子，他们就是太受市场的欢迎了，钱是赚得盆满钵满，但音乐艺术得不到主流的认可。
独立音乐圈子连流行音乐圈都看不上，何况非主流的音乐圈。
有些非主流音乐圈的音乐人，觉得看不上就看不上吧，自己趁机能薅羊毛赚钱就行了，也不冲突。
比如《惊雷》背后的mc六道，杨坤diss后他发了很多视频，目的不言而喻。
但有些非主流的音乐人，还是渴望得到主流音乐圈的认可，毕竟有些人在自己擅长的音乐专业上，还是想要更进一步的。
比如《我是唱作人2》里“男团偶像”出身的张艺兴，与“网络歌手”圈子的隔壁老樊就是一样。
张艺兴这里不分析，他也因编曲能力获得节目其它人的认可。
我们再看看隔壁老樊，真的太明显了。
从《歌手当打之年》再到《我是唱作人2》，隔壁老樊的态度很明显。
这孩子一直想融入主流的音乐圈，但上一次节目就被打击了一次。
其它音乐人对于他的评价，都是隔壁老樊的歌曲，歌词，曲子再到编曲，都非常的网络音乐模式化一类。
这个东西的背后，就是华语音乐圈一种音乐等级的反馈。
摇滚圈，还是中国摇滚前辈的郑钧。
他自然不会有这个身份认同的问题。
同样是嚎一嗓子？
为何郑钧受追捧，隔壁老樊感觉差了口气？
其实前面也已经说了。
为何十几年前同样火爆的郑源，欢子和六哲等大量网络歌手，除了许嵩和汪苏泷，其它人迅速过气了。
非主流音乐圈与主流音乐圈相比。
他们的音乐水平确实是有差距的，这个差距就决定了是否“经典永流传”（不是说当年的网络歌曲现在没人听，但为背后歌手带来的待遇有差距）。
这个也是郑钧的《低空飞行》，再到隔壁老樊的《第三种人》的区别。
郑钧的《低空飞行》，毫无疑问是第二期最佳的歌曲。
一首歌曲的拆解，曲子、歌词、编曲、制作和表达的音乐内核等等。
曲子旋律的悦耳度，节奏的流畅舒服，编曲层层递进的层次感。
伯光毕竟不是音乐专业的，无法完全说出曲子，编曲和唱法的妙处。
哪怕只从歌词上分析，《低空飞行》的歌词在既押韵的同时，又有保持着叙事感，同时还有着音乐人表达的音乐内核。
这帮老辈摇滚音乐人，或许音乐风格有“过时”的说法，但那个年代的音乐人，他们就有这样的本事。
这点上节目另外四强陈粒，gai、霍尊和马頔明显都是逊色的。
看看《低空飞行》副歌的歌词：
有人也许能夺走我的一切，但无法夺走我的勇气
有人也许能摧毁你的世界，但无法摧毁你留下的美丽
其实说到底：
他们的音乐既保持音乐艺术的水准，又拥有能市场流行的特点。如同郑钧的《低空飞行》，听着忍不住想要一起点头和摆腿。
隔壁老樊的歌曲，正是输在这个方面。
这首歌曲的反差感，主要建立在两个方面。
一是曲子和编曲区别于过去他的音乐的编曲的市场模式化（套路）。
二是隔壁老樊的歌词和演唱方法，确实有着一定固定印象的突破。
曲子，编曲和制作我们不讲。
单独从歌词上讲，《第三种人》前面主歌是真的让人眼前一亮。有种讽刺现实，还有荒诞隐喻的即视感。
这与最后突然飙升的演唱呼应，明显区别于他曾经的歌曲。
但是到了副歌突然回到唱了爱情，隔壁老樊自己的解释，相信很多人应该也明白他的意思。
但是如果只听歌曲，大概跟节目里刘思鉴和其它音乐人一样，都没能理解“第三种人”是哪种人的情况。
这个就是音乐表达上面，差了那么点意思。
如果后续隔壁老樊拿不出超越这首的歌曲，那么就证明目前他的音乐上限，大概就是这个问题。
确实有着自己的想法，有着自己的音乐态度，确实也有一定的音乐能力。
但是在突破“音乐艺术”和“市场流行”的平衡上面，就是差了一口气。
这与gai，陈粒，霍尊和马頔都差那么点意思。
更不用提了郑钧的《低空飞行》相比了。
有空评论说得好：不打瞌睡的老郑扶着麦克风架子的骚姿势，这期哪个唱作人碰见他都得输！
