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一人一艺·原则诗社·三人行
本期推出鱼跃、一宁、沈渊三位诗人的诗作。
前言
第六期宁波市文化馆“一人一艺·原则诗社·三人行”作者：鱼跃、一宁、沈渊。原则诗社成立于上世纪九十年代初，发起人为韩高琦，地点：象山半岛石浦渔港。其主要成员为长三角一带实力诗人。年，在互联网基础上扩展了阵容：立足浙江，面向长三角及全国各地，并公开出版了《原则诗选》（上海三联书店出版），80余诗人入选，共计诗作多首（组）；同时编选年刊公开出版。原则诗社以坚持原生态诗歌创作为宗旨，正本清源，卸下浮躁或多余部分，让诗歌回归到“无用性”，让诗歌回归到自然语法中，让诗歌回归到诗歌本身……。
去年底，原则诗社正式加入宁波市文化馆“一人一艺”阵列，以便开启新的步履……
“原则三人行”将由《原则》三编委（韩高琦俞强李郁葱）轮流组稿，再交由宁波市文化馆“一人一艺”公号予以推送。我们向全国气质相类的优秀诗人们敞开怀抱。本期由俞强组稿并导读。
鱼跃近作选
鱼跃
男原名孙海军
浙江慈溪人
生于年10月
中国作家协会会员，作品散见于国内各种文学期刊，获过奖，并有作品入选《中国年度诗选》《诗探索年度诗选》等，诗作集结有《鱼跃诗文集》（上海文汇出版社）《备忘录》（现代出版社）《大地之光盖过所有的忧伤》（上海人民出版社）
●导读：
鱼跃的诗歌是沉溺于内心深处的写作，他在内心有一个想象中的读者，在意识中他却并不认为这是虚拟的，而是真切的存在，就像为他一个人的存在的天使，他的贝亚特丽齐，使他在现实与心灵牴牾的困惑中有了倾诉的对象，他的在生存与诗歌的寂寞与黑暗中的娓娓低语，似乎有了一份真切的慰籍。尽管他自己还不知道有这样一位读者，也不会刻意于此。如“我停下来沉默/————花朵/那堆积的谎言，真实的存在着”--《春声》。“他怒吼的速度，奔驰在/被人离弃的梦境/驶入接近光明的那扇无眠之门”---《寂夜》又如“光阴逝去，白浪拍打的礁石/注入的阵痛，如诉如泣/这诉讼，想必是给予天听的”，它的诗句总是自言自语般倾诉，赋虚无与寂寞以生命的质感。仿佛在无形的世界里有一颗倾听的心，报之以微笑与安慰。
现代诗是向生命与世界敞开的每时每刻，是内心自由的捍卫者和塔提希岛。《酒店外景》这首诗，简洁又丰富。具象象征意味与抽象的美。通过中心意象：点烟，将它与奏曲的大海构成互文关系。烟蒂是燃尽的灰烬，却被塞进了蓝色的漂流瓶。这种生命的死寂感，暗示了希望的遥远，甚至根本不存在。“烟，离开了它的载体\回归空无的本身”，生命之轻，轻于不断远去的飘渺的烟缕，然后“我又点上支烟焰火舞动，这无形之海/那只船，从遥远的时空复还”，令我想起西西弗斯的石头在相似的轮回中搬动生命的空虚与无望。虽然如此，“残存的空影/它正朝你驶来”，不免令人产生一种新的希望，尽管迎来的也许是一种新的虚无与轮回。
鱼跃的诗按着超现实的路子走，写得更率性与自由。他因为对文坛没有过多的注重与奢望，只顾自己内心的需求而写，杜绝矫情，摈弃藻饰，因而他的诗更能趋向本真状态。他让生命的直觉通过潜意识的塑形而获得更大的真实与自由，他的超现实的心灵世界与梦想，和词语一起构成了诗的通感，在远离尘嚣与纷争的低处，舒展地开放与呼吸，就像一条鱼回到了水里那样自如。
不能说鱼跃已达到很高的境界，但他对诗歌的态度，与很多诗坛里的人不一样。使我想到，如果诗歌没有了功利，只为自己的内心写作，最后自有一种天籁之音，涤荡我们来自尘世的种种障碍，从低处或无人的寂寞处，抵达审美高度之上的真与体验。（俞强）
酒店外景
窗外，大海在奏曲
我点了一根烟
把一个又一个的烟蒂
塞进去，一只
蓝色漂流瓶
海在晃荡，音色有些哀伤
被风刮在海中央，那只船
仿佛失去了水手
剩下模糊
残存的空影
（我不可能去无故悲伤）
烟雾，一圈圈的跑开
移出，我的手指
剩下灰烬
（我庆幸生命长存的意义）
烟，离开了它的载体
回归空无的本身
我又点上支烟
焰火舞动，这无形之海
那只船，从遥远的时空
复还，这是三月
涛声，残存的空影
它正朝你驶来
春声
声音的花朵，光的底色
金面的风扑在春梦的怀抱
云朵呈亮的翅膀
蜂跳向另一叶
狼藉的冰雪，没有度过这一刻
新气象图腾另一个生的气象
河水轻晃，世界
不属于单边的画框
最美的时刻，窗外
抖动的花海，翻越千山
穿过郁暗又朦胧的气层
它要在陌生的地表孕育
这只是其中之一的迷题？
一抺春风，正如你洋洋洒洒
我停下来沉默
————花朵
那堆积的谎言，真实的存在着
寂夜
凌晨两点
空街与流浪汉
在肯德基红绿灯的路口
夜店的灯火与星光
这些要证明什么？
沉睡了的人
如果活着只剩下呼吸
那你何来人间？
黑夜与睡眠
或许，睡死觉的魔咒
只有醒了的人才知道
看，这小巷暗沉的轮廓
分明已酣睡，奏鸣曲
嗯，这如此哀伤的气息
正是最为冷清，缄默的时刻
夜地上，一个看春路的人
他怒吼的速度，奔驰在
被人离弃的梦境
驶入接近光明的那扇无眠之门
回春谣
孟春，天空背脊的青色
大海恢宏，这是幽蓝的阔镜
何等浩荡，来我
乌金的身躯，锃亮的眼睛
在这里，就在这里
沙滩，千层浪
在我心中徒然升起的悲喜
光阴逝去，白浪拍打的礁石
注入的阵痛，如诉如泣
这诉讼，想必是给予天听的
现在，臆想的天空
我遥远鸥鹭的岸
要捧起春风，这凹凸的大海
从我陀螺的指尖
滑落一滴滴，四溅开来的光
是为满山遍野的红绿
———这样可好
一宁诗八首
一宁
本名陈少赟，浙江慈溪人，86年生，退伍军人，曾参加首届浙江青年诗人研修班，偶有作品发表。
●导读：
一宁是一个刚登上诗坛的新秀，因而他的诗歌写作是将学习和写作融合在一起的。无论是传统还是现代，中国的还是外国的，他所以为的好诗都纳入到年轻的精力过旺的视野里，作为营养，在学习中为自己所吸收并赋于笔下。
《姐姐》这首诗，细品味道，介于传统与现代之间，可以和海子的那首著名的同题诗对照来读。诗里写出了现实和梦想的反差，他把海子的“姐姐”，加入了自己的想象与塑形：“她草坡似的胸脯透着/牛犊的乳香，喂养过一轮瘦月/和地上打滚乞食的泥人。”无疑，他把海子的那个“姐姐”所赋予了现实的细节与意象，同时象征化了。这个被他自己创造的形象（与海子的“姐姐”没有多少关联，虽然海子的“姐姐”催生了一宁的“姐姐”）感动着他，并上升到一种宗教般敬仰的高度：“一想到她，/我的笔头便析出透明而坚硬的盐晶。”使自己的写作或心灵变得受过洗礼般的宁静，澄明和坚定。结尾这段耐人寻味：“我羞于告诉眼前还在沉睡的女人，/我有一个姐姐，/我将择夜奔赴德令哈。”既然有这样一个高大上的“姐姐”，却“羞于”告诉睡在身旁的另一个女人。令人联想到在物质社会里追求精神不是一件奢侈的事，却可能是一种羞耻，即使有所追求，也要默默地放在心里，不可告诉旁人。
《蝶》这首诗歌，通篇紧凑，和谐，写出了蝶的动感，风的压力就是蝶的努力。“蝶”，错过花蕊与“春的全部”，“风很大”，蝶的寂寞就有多大，具有象征意味。《凌晨四点》《入夜》《穿越马路》这几首写得不错的，现代感明显增强，有些句子。尽管节奏跳跃快，画面转换迅速，却有内在的逻辑。而且全诗的整体感强，结实，耐读。
有几首没有写到位，如《火锅店》这首，是写实的，但过于实，缺乏诗意的空灵之美，使审美空间变得逼仄。诗不能太实，也切忌写得空洞，如《猎人》：“我看见他挥手驱我远离/更高处，一个虚词发现了我”，又如《春分》：“你点一个逗号，枝头就多一只鸟，/晨光推开虚掩的铁门。”用虚词，逗号，这样的词缺乏形象的可感性，过于抽象，损害了诗的内涵表达。另如《春风》里的“恍如我们赤身打马回上林湖畔，/被一句柳条轻轻抽打，/印记温热/仿佛能孵出化石。”后二句衔接之处显得生硬。
希望一宁发扬诗歌写作中的优点，将诗写得真切，生动，自然，多出佳句。加强通篇的整体感与艺术感觉的淬炼，而那些不足之处，对聪慧的他来说，很快会克服的。我们拭目以待。（俞强）
姐姐
山里的花开到了家门口，
让我忽然由一个女人
想到另一个女人——
她草坡似的胸脯透着
牛犊的乳香，喂养过一轮瘦月
和地上打滚乞食的泥人。
她话音如盘桓山谷的鹰唳，
临行总是披上天明。
她在四方升起炊烟只为被风吹散，
柴火堆里夹藏开春的秘密。
一想到她，
我的笔头便析出透明而坚硬的盐晶。
我羞于告诉眼前还在沉睡的女人，
我有一个姐姐，
我将择夜奔赴德令哈。
年3月
春分
到了季节为语言上色，
(染料是女儿眼眸明澈的光)
边缘处极为敏锐的留白，
——冷静而稠密的白，
偏安一隅，自顾自语塞。
恍如我们赤身打马回上林湖畔，
被一句柳条轻轻抽打，印记温热
仿佛能孵出化石。
一些往事像沙子沿着耳廓
流淌，在嘴角弯成沙丘。
（我们的青春避而不谈，一碰就破）
大塘河主笔的断章再启时，
两岸已是树荫葳蕤。
你点一个逗号，枝头就多一只鸟，
晨光推开虚掩的铁门。
年3月
蝶
风很大，蝶失去控制。
春说出的每一个字
都吐着花蕊。蝶错过全部。
方向之外再无方向。
刺，在花萼底下尖锐地笑。
学落叶翻滚吧，
他们独爱这种姿势——
挣扎，回旋，反弹。
某个瞬间伸手够到自己，
那纤薄之物附于无形。
腰肢扭出幽怨。
一夜，一夜。
风很大，蝶摊开翅膀。
直直拍向漏风的窗隙。
年2月
在火锅店
食材小而紧。锅水在沸腾。
无关痛痒的对话最先丢进去，
半生不熟地吞咽和笑。
水汽相隔。四周皆效仿我们。
偶有油珠混着唾沫飞溅。
纸巾天生承纳秽物，擦净嘴角，
好似从未张口——有些饥饿
生长在肠胃之外遁避察觉。
我们起身像镀了一层烟火。
几个眼神催促着，奈何过道狭长。
外场焦枯色的人群被放进来，
当啷响的食盆已准备就绪。
年2月
猎人
曾经有人领我深入丛林
设置陷阱，练习吹针
狩猎，实则诱捕，一首野生的诗
那天夜里篝火之外布满眼睛
他切给我，说，不必去皮
后来他带我出海，风浪里
钓起一首不会溺亡的
苦咸苦咸的诗，漂亮的蓝鳞微毒
他撕咬一口，又命我照做
那时的深海压过鲸鸣的韵脚
他死在雪山下的平川上
一首未被驯服的诗，犄角尖锐如钩
顶穿了那意象枯竭的形骸
我看见他挥手驱我远离
更高处，一个虚词发现了我
年12月
凌晨四点
世界依旧如襁褓一样完整
黎明的微光收回谎言，不动声色
我的睡眠从季节萧瑟中败退
伴随车队那一路单响的鞭炮声起伏
是什么鸟鸣在虚掩另一种鸟鸣
是什么犬吠在屈从另一种犬吠
大体这只是场轮回的预演：
“报幕者亡，谢幕即开幕”
晨星的指骨，扣响我凝霜的窗扉
年11月
入夜
无名的灯在无名的路上亮起。
雨后，一条舌苔闪出白光，
径直挺入城市咽部的红肿。
一个无牙的老人，第五遍重复
无人听的故事，下水道里
就有万千铁器激响。一定有谁，
洗坏了金耳朵，并与我们一样乐呵于
从蠹木梯子上跌落，爬起，再跌落。
抬眼望去，霓虹下的成人商店
像是虚妄中的最后圣地，
只要有光，就无人敢靠近。
年12月
穿越马路
隔离带给马路梳了一个中分头。
马路从此被当成奸佞，不知
该出卖路灯发光，还是出卖地基下沉，
总归要出卖点什么——
世人所赐的包袱像脸上一颗长长的赘瘤。
这双向六车道，每一道都自成秩序，
车流平行，在既定之路上来回，
所有的目标指向同一场无尽的雪，
落于明暗之间，不断重复，交叠，湮灭。
我要穿越这马路，穿越被出卖的虚无就像，
这马路，要穿越我脚下的静穆。
年12月
沈渊诗歌选
沈渊
年生
浙江慈溪人
毕业于浙江大学法学院
入选年浙江省“新荷计划”人才库。有作品发表于《星星》《草堂》等刊物。著有诗集《和星星一起失眠在宇宙》。
●导读：
每一个成熟诗人的作品，都有一种独特的语感，它是彰显诗人内在气质的声音。回旋在沈渊诗歌的声音是清晰的，甚至是清丽、内秀的。这使我想起多年前的淳安诗人方向，将人间烟火的味道与超凡脱俗的气息奇妙地融合在一起。这内在的声音，是奠定一首诗的质地的基础，甚至不可替代。如这组诗中的《三十而立》《在鸣鹤古镇》《垂钓记》《故乡书》等。这种声音贯穿一幅幅移动的画面与诗化的细节，节制而内敛，剔除了多余的词，将生活气息，独特的体验，以及热爱与感悟融化于字里行间。
隐喻和拟人手法，是他诗歌的日常语言，如《三十而立》中“退回出生的海边/与海鸥争辩黑白/与芦苇讨论/一辈子，顺从于风的意义”。在很多诗中都能找到这种拟人手法和比喻，用蒙太奇和意象切换，使诗歌的画面和审美空间变得简洁而丰富，如《另一种禅》《放生》《入梅之日》等。故乡的风物在他笔下有一种独特的细致的美，如《在鸣鹤古镇》《故乡书》《春日赋》等。这些诗歌钟情于对微小事物的
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